Ultimo aggiornamento 12 Novembre 2026

“M-M-M-MY SHARONA”

Doug Fieger, frontman dei californiani Knack, spiegò di aver scritto il brano mettendosi nei panni di un quattordicenne. Quel balbettio serve a rendere l’idea dell’impazienza, della tensione nervosa e della goffaggine di chi rimane
senza fiato di fronte alla ragazza dei propri sogni. Il cantante scrisse il brano ispirandosi alla sua vera fidanzata dell’epoca, Sharona Alperin, che compare
sulla copertina del disco.

“My Sharona” è anche il pezzo che aprirà la puntata di domenica di “Non ho l’età”, in onda su Radio Ticino dalle 13:00 alle 14:00 e che potrete seguire pure televisivamente, sintonizzandovi sul Radio Ticino Channel.

Quindi:

Britney Spears (“I Love Rock & Roll”), Eagles (“Hotel California”), Michael Bublé (“Save The Last Dance For Me”), Ramones (“Blitzkrieg Bop”/”Sheena Is A Punk Rocker”), PFM (“Chi ha paura della notte?”), Sergio Caputo (Un sabato italiano”), Roy Orbison (“Pretty Woman”/”You Got It”), Mariah Carey (“Without You”), Roxy Music (“Jealous Guy”), Rembrandts (“I’ll Be There
For You”), AC/DC, (“It’s A Long Way To The Top”)

A PROPOSITO DELLA PFM …

CRONACA DI UNA SERATA STORTA 

Addentrarsi negli archivi – tra locandine, recensioni d’epoca, fotografie sbiadite
e nastri dimenticati – permette di ricostruire la mappa culturale di un territorio attraverso la sua colonna sonora.

Riscoprire gli eventi musicali che hanno definito la scena locale non è un semplice esercizio di nostalgia, significa riportare alla luce quei concerti spartiacque,
i festival di provincia diventati punti di riferimento e gli spazi alternativi che hanno fatto da incubatore per intere generazioni di artisti e appassionati.

Raccontare queste storie significa restituire dignità e contesto a un patrimonio spesso trascurato, offrendo ai lettori di oggi una chiave di lettura per comprendere l’identità e l’evoluzione musicale della propria comunità. Ed è esattamente questo
il motivo per cui continuo a cercare, sfogliare e raccontare.

Oggi, ricordiamo il concerto che la PFM, il 15 novembre del 1975, tenne al Palazzetto di Mezzovico.

“Giornale del Popolo” del 13 novembre 1975:

“Per gli appassionali della musica pop, ultimo appuntamenlo musicale con il famoso gruppo italiano ormai affermato in tutto il mondo. Infatti il calendario
della PFM prevede una serie di tournées che la terranno occupata per tutto il 76”.

(…)

“Dall’uItima esibizione in Ticino della PFM, tenutasi ad Ascona nel giugno del 74, sono subentrate due novità; al quintetto si è aggiunto un sesto elemento,
Bernardo Lanzelti (cantante, ex-Acqua Fragile), che completerà la già superlativa formazione. L’altra novità è rappresentata dalla recente uscita del nuovo disco,
che porta il titolo di «Chocolale Kings». Aprirà il concerto la Rumple Stiitzken Comune, un promettente gruppo ticinese che sta lentamente conquistandosi
la simpatia di un folto pubblico”.

Il primo a sinistra è Bernardo Lanzetti, l’ultimo a destra Flavio Premoli.

Sempre dagli archivi del GdP – 24 novembre dello stesso anno – ecco la sintesi
del resoconto di un giornalista presente alla serata, che fotografa senza filtri le criticità tecniche e le perplessità artistiche che la caratterizzarono. 

Secondo questo reporter, l’esibizione della PFM di Mezzovico lasciò l’amaro in bocca su due fronti: quello logistico e quello artistico. 

Dal punto di vista tecnico, sempre stando all’inviato del GdP, la struttura si rivelò del tutto inadeguata per la musica dal vivo. Il freddo intenso e, soprattutto, un’acustica pessima dovuta all’architettura del palazzetto compromisero l’ascolto.
Il giornalista descrive i tentativi estenuanti – quasi isterici – dei tecnici al mixer, resi vani da una dispersione del suono che impedì di raggiungere una resa accettabile per tutta la durata del concerto.

Ma la delusione del cronista riguardò anche il repertorio. La band di Mauro Pagani – presentatasi per la prima volta in formazione a sei con l’ingresso del cantante
e chitarrista Bernardo Lanzetti – mostrò una netta virata verso sonorità anglosassoni. Una scelta, legata al recente successo inglese e all’ultimo LP (nemmeno stampato in versione italiana), che secondo la recensione dell’epoca finisce per snaturare quella “italianità” e quella matrice mediterranea che avevano reso celebre il gruppo, alimentando il timore di un cedimento alle logiche dei discografici”.

FLAVIO PREMOLI

I suoni del suo Hammond hanno cominciato ad affascinarmi ai tempi dei Quelli,
fra le band italiane degli anni Sessanta che più ho amato. La stima nei confronti
di Flavio Premoli aumentò nel decennio successivo, quando, con il batterista
Franz di Cioccio, decise di fondare la Premiata Forneria Marconi e cambiare genere musicale, dedicandosi anema e core al prog.

A Cittiglio con Roberto Carlotto e Premoli.

Sempre nei Settanta, grazie all’amico Roberto Carlotto, alias Hunka Munka,
mi fu possibile incontrarlo personalmente, a Cittiglio (Varese) nel corso di un piacevolissimo pomeriggio.

Da allora ha continuato a svolgere l’attività di musicista, ma dietro le quinte, componendo, tra l’altro, colonne sonore per musical rock e fiction televisive prodotte da Titanus e Mediaset. Alcuni anni fa è tornato dietro le tastiere anche
in occasioni speciali, tra cui i concerti con i compagni di sempre per il quarantennale del disco con De André e, dal 2023, per il tour celebrativo dei 45 anni di quella storica collaborazione.

I FASCINOSI ROXY

Il 16 giugno 1972 in Gran Bretagna venne pubblicato l’album di debutto dei Roxy Music, band di riferimento per gruppi come, per citarne un paio, i Duran Duran
e gli Spandau Ballet. Copertina stile anni Cinquanta, opera del fotografo Karl Stoecker, che ritrae la modella Kari-Ann Muller, la quale in seguito avrebbe sposato Chris Jagger, fratello di Mick. Disco dedicato a Susie, una batterista che aveva fatto un’audizione per entrare nei Roxy Music nel primo periodo.

Quando la band tornò a Zurigo per un concerto – credo fosse il 1974 -, incuriosito dal suo fascinoso stile, corsi ad ascoltarla e a intervistare, per l’allora Radio della Svizzera Italiana, il leader, l’elegante, distintissimo e affabile Bryan Ferry. Memorabile incontro!

Alcuni anni dopo, 14 marzo 1981, i Roxy Music conquistarono il primo posto della classifica dei singoli del Regno Unito con “Jealous Guy”, cover/tributo
in onore di John Lennon. Un tributo che arrivò pochi mesi dopo l’assassinio
di John, avvenuto a New York nei pressi della sua abitazione.

BRYAN E LA SVIZZERA

Il legame tra Ferry e la Svizzera è profondo, romantico, sia per quanto riguarda
la produzione musicale sia per le sue esibizioni dal vivo. Il cantante ha spesso dichiarato di avere un debole per il nostro Paese, aggiungendo che, quando
si trova lontano dall’Inghilterra, pur sentendo la mancanza della sua campagna natale, ama rifugiarsi in Svizzera per via delle “montagne così romantiche”,
che risuonano perfettamente con la sua sensibilità artistica malinconica
e raffinata. Con particolare affetto ricorda le sessioni di registrazione
di Montreux, dove per la prima volta si trovò a incidere un intero album collaborando esclusivamente con musicisti americani. 

Due splendidi miniposter pubblicati dalla rivista zurighese “Pop”. Accanto a figure come David Bowie e Marc Bolan, Ferry ha ridefinito
il concetto di dandy nel rock. Eleganza sartoriale, abiti impeccabili, capelli sempre in ordine e un portamento d’altri tempi lo hanno reso un’icona di stile senza età.

Quanto al rapporto con il pubblico elvetico, è di lunghissima data. Già nel 1975, all’apice del successo, i Roxy Music fecero tappa da noi per un celebre
Swiss Tour (la Televisione della Svizzera Tedesca ne approfittò per realizzare
un documentario intitolato “Street Life”). Negli anni successivi, Ferry è tornato regolarmente sia per grandi concerti nei palazzetti sia per festival prestigiosi,
come la Baloise Session di Basilea.

COSA È SUCCESSO DAVVERO
IERI SERA A LOCARNO

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